velmi jednoduchá odpověď ...

E-Bow

Jeden mám už 30 let, nic se mu nelíbí, ale ono je technika v & sama o sobě.
Standardní „nekonečnou notu“ můžete udělat pouhým podržením nad strunou & sklouznutím / zatloukáním & dolů po hmatníku, ale s trochou praxe to zní jako housle / violoncello spiccato tím, že bouchnete strunou e-lukem, abyste dostali notový útok - něco, co nelze provést pouze pomocí techniky hlasitosti knoflíku / bobtnání pedálu.

Dobře, já dostal palec nahoru, podělím se o své rozpaky ... 15sekundový příklad z 30 let staré skladby, která se pokouší použít E-Bow jako „violoncello“. Upřímně se omlouvám za bicí, & za můj ohromující nedostatek techniky ;-)

Důležitou součástí zvuku houslí je jemný útok na začátku každé noty. Někteří hráči k tomu používají pedál hlasitosti nebo bobtnání: nota se hraje stejně, jako pedál bobtná hlasitost. Jiní používají hlasitost na kytaru. Straty a Teles se to dělají docela snadno, protože knoflík je blízko místa, kde je struna vyzvednuta. Znovu se hraje na strunu, zatímco malíček otáčí knoflíkem hlasitosti od 0 do 10. Trochu zkreslení může způsobit, že to zní spíše jako housle, ale je třeba je používat opatrně.

Některé efekty procesory mají nastavení, které za vás nafoukne. Boss je jedno.

Pokud můžete hrát části na odvinutém vysokém řetězci E, můžete použít houslový luk, jako to udělal Jimmy Page. Nezapomeňte na luk a použijte levný, protože kytarové struny jsou na vlásek tvrdé.

Další alternativou je Electro Harmonix SuperEgo, který vám umožní upravit útok (Gliss) a také sustain („Speed“);

Další alternativou je Electro Harmonix POG2, který vám umožňuje ovládat útok, upravit oktávy a dolní propust. Používám tento k získání pěkného arco violoncella a arco basového zvuku. POG2 je jedním z nejčistších oktávových pedálů, se kterými jsem kdy pracoval. Velmi málo závad.

S např. kytarový syntezátor Roland GR-55 a speciální snímač GK-3 můžete získat semi-přesvědčivé zvuky houslí a violoncella. Pomocí midi se můžete připojit k např. DAW a pravděpodobně získá mnohem lepší výsledky prostřednictvím zvukových knihoven. Není to nejlevnější řešení, ale pravděpodobně nejblíže ke skutečné věci. Dalo by se to považovat za podvádění ...

Neobtěžoval bych se. Bowing vytváří speciální vlnovou křivku, která je zcela odlišná od kytary a je spíše jako pilovitý zub (protože je to v zásadě výsledkem hůlkového a klouzavého vzoru na přídi vlasů: housle jsou konstruovány tak, aby nasávaly a přenášely mnohem více zvukové energie než kytara, takže trhané noty nemají výrazný sustain). To vlastně není snadné vytvořit ze vstupu kytary bez sledování aktuální výšky tónu, protože to znamená něco jako použití overdrive a následné potlačení sudých harmonických. Pokud máte něco, co spolehlivě sleduje výšku tónu, pravděpodobně vám bude lépe, když budete přes Midi napájet houslový syntezátor.

To, co dělá zvuk houslí ve skutečnosti živý, je však expresivita, zejména v dlouhých notách. To znamená, že byste měli najít nějaké pedály, které vám poskytnou jemné způsoby, jak dělat dlouhé poznámky naživo. Také byste měli hrát s kytarovým typem, který vám ve výchozím nastavení dává dlouhotrvající noty. Takže pevné tělo, lehký rozchod, měkká hra.

Pokud budete dělat více kompozic, má smysl použít klávesnice. Řetězcové sekce se dnes většinou dělají na většině klávesnic poněkud přesvědčivě. Sólo je však těžké udělat kvůli úhlu výraznosti. Možná by stálo za to pracovat s bezohledným akordeonem jako vstupním zařízením, protože měchový tlak vám dává ten druh intuitivního nepřetržitého zadávání výrazu, jaký má luky.

Pokud nemáte významnou předchozí expozici klávesnice a chcete tuto kombinaci vyzkoušet, doporučuji použít klávesovou akordeonovou klávesnici s chromatickými tlačítky (pokud jde o výběr systému tlačítek: bezhlavé akordeony vám obvykle umožňují přepínání. Všechny systémy, C / B / G-Griff jsou do značné míry ekvivalentní ale trhy s použitými akustickými nástroji v různých zemích mají tendenci silně upřednostňovat jeden druh, takže má smysl zvolit systém, který vám usnadní získání druhu akustického nástroje, který preferujete).

Do pravé ruky získáte mnohem větší dosah a hezčí velikost. Ovládací prvky jsou také „přirozeně rozmístěny“. V podstatě hrajete na 20 strunnou kytaru se 4 pražci a vyladěnou v menších třetinách. Nevyniká žádná stupnice C dur.

Pokud nebudete takovéto nastavení používat dostatečně často, abyste se naučili jiný typ nástroje, můžete si vyjít s nějakou kytarou Midi (nikdy jste nezkoušeli jeden z nich). moje maličkost). Nemyslím si, že s tím dospějete na kvalitu koncertu, ale pokud se soustředíte hlavně na „skladatele“, ostatní budou stejně hrát na nástroje.

Myslím si však, že že při skládání vám bude z dlouhodobého hlediska lepší „správný“ klávesový nástroj. Například akordové vyjádření různých akordů na kytaru je netypické pro většinu ostatních typů nástrojů. Akordy klávesnice jsou „standardnější“.

Kytarové syntetizátory, Roland vyrábí úžasné modely.

Tenhle muž používá pouze pero se docela dobrým efektem - alespoň vytvoření „tremola“

Perem jsem napodobil zvuk houslí a violoncella hrajících slavné kytarové riffy. Nebyly použity žádné midi, synth ani jiné efekty. Dokážete uhodnout všechny tyto písně? Nezapomeňte mi sdělit, co si myslíte :)