[Je opravdu divné / neobvyklé ladit noty, jakkoli sakra chci?
Současná kytarová praxe zahrnuje velké množství ladění. Běžně používané systémy zahrnují otevřené ladění (kde jsou otevřené struny naladěny tak, aby zněly na konkrétní diatonický akord), uvolněné ladění (kde je zachována standardní řada intervalů mezi strunami, ale celé ladění je sníženo o určitý počet půltónů, obvykle mezi jedním a pěti) a zrušené ladění (kde je zachována standardní řada intervalů pro všechny řetězce kromě pro šestou řetězec, který je snížen tak, aby tvořil perfektní pátý interval s pátým řetězcem), ale to je stěží vyčerpávající seznam.
Použití nestandardního ladění je určitě platnou uměleckou volbou.
Mohu si naladit kytaru, jak se mi líbí?
Po výše uvedeném existují omezení toho, co je možné a / nebo praktické, které vyplývají z fyzikálních vlastností kytary a struny, stejně jako vaše ruce.
Kytary a struny jsou navrženy tak, aby fungovaly v konkrétním rozsahu napětí. Pokud je struna příliš napnutá (naladěna příliš vysoko), je pravděpodobnější, že se zlomí. Nadměrné napětí na krku kytary - v důsledku vyladění příliš vysokého počtu strun - může mít za následek deformaci nebo zlomení. Osobně jsem byl svědkem odtržení můstků z akustických kytar kvůli nadměrnému napětí strun.
Dalším potenciálním problémem je intonace po celé délce řetězce. Kytara je obvykle nastavena s určitými předpoklady o tom, jaké struny budou použity - včetně materiálu a tloušťky; a tedy napětí - a jak budou vyladěny. Pokud se rozhodnete strunu a / nebo naladit kytaru jinak, je možné, že struny nezůstanou ladit po celé délce hmatníku. To lze napravit úpravou intonace - pokud to vaše kytara dovoluje. Většina akustických a klasických kytar má pevná můstková sedla, což však ztěžuje, ba přímo znemožňuje intonační úpravy.
Nakonec se standardní ladění kytary vyvinulo tak, aby usnadňovalo širokou škálu materiálů a stylů hraní. Alternativní ladění mají tendenci být specializovanější, takže by mohlo být mnohem snazší hrát určité skladby nebo styly (například otevřené ladění upřednostňují hráči slide kytary), za cenu znesnadnění dalších věcí.
Pokud potřebujete přehrát pouze jednu konkrétní skladbu, jakékoli ladění, které to usnadní, je naprosto v pořádku (v mezích stanovených výše). Pokud chcete hrát na nejrůznější materiály, neortodoxní ladění může být překážkou.
Musím také hrát s krkem směřujícím doprava nebo doleva, je mi nejpohodlnější položil jsem si kytaru na pravé stehno a levou ruku na krk kytary.
Pokud ti dobře rozumím, byl by to styl břišní kytary - kytara je položena v klíně hráče strunami nahoru a hráč hraje s oběma rukama nataženými dolů, podobně jako by to mohl dělat hráč na klávesnici.
Tento způsob hraní na kytaru nejčastěji využívají hráči skluzavek - například David Gilmour od Pink Floyd - protože úzce souvisí s kytarou z lap-steel (v zásadě bez pedálu), ale jako Tim zdůrazňuje, že ho používali také kytaristé, kteří se trápí prsty, jako je Jeff Healey. Není to běžné, ale - opět - je to naprosto platná umělecká volba.
Chci se jen ujistit, že se na pódiu nebudu stydět, když si ostatní kytaristé všimnou, že '' dělám všechno špatně.
Je možné, že se vás může zeptat, proč hrajete neobvyklým způsobem, v takovém případě "protože je to pro mě takhle jednodušší" je zcela rozumná odpověď. Na konci dne záleží na kvalitě vašeho výkonu. Cokoli vám umožní dosáhnout vašich hudebních cílů, je dobré.
EDITACE:
Alternativní metody výpletu
Kromě různých ladění, někteří kytaristé také zvolte alternativní metody strun - změna pořadí, ve kterém jsou struny kladeny na kytaru.
Nejznámější alternativou je reverzní strunování - obrácení pořadí strun, nízké na vysokou, takže nejnižší struna je nejblíže k podlaze, když je kytara držena konvenčním způsobem a nejvyšší struna je nejvzdálenější od ní. To se obvykle provádí, aby levotočivý kytarista mohl hrát na pravou kytaru (nebo naopak) tím, že ji drží vzhůru nohama. Kanonickým příkladem toho je Jimi Hendrix, který ve velké míře hrál na pravotočivé kytary.
Reverzní řetězování však není jedinou možností. Je možné přijít s libovolným počtem alternativních metod strun - od snížení počtu strun až po změnu jejich pořadí (jeden příklad, který jsem viděl, zahrnuje basové struny uprostřed hmatníku, obklopené vyššími). Alternativní metody řetězce mohou zahrnovat i nekonvenční ladění, zejména pokud se výrazně změní pořadí řetězců.
Stejně jako u alternativních ladění mohou být alternativní systémy řetězců docela specializované - což některé věci usnadní, zatímco jiné věci jsou těžší, než kdyby byly použity konvenční systémy. Reverzní strunování - je-li použito k převodu kytary pro hru s reverzním ovládáním - je zde výjimkou, protože výsledné strunování a ladění je standardní, i když se hodí k jiné ovladatelnosti, než pro kterou byla kytara původně postavena.
Důležitost standardního ladění a techniky
V komentářích bylo zdůrazněno, že - i když je alternativní strunování, ladění a hraní držení těla dokonale platnou uměleckou volbou - existuje je třeba říci, že pro rozvoj dovedností se standardním stylem ladění a hraní. Je to sentiment, se kterým z celého srdce souhlasím.
V této odpovědi jsem opakovaně zdůrazňoval, že alternativní navlékání, ladění a držení těla zahrnují kompromisy. „Normální“ způsob, jak dělat věci, je z nějakého důvodu standardní: funguje nejlépe v široké škále aplikací. Následující tradiční instrumentální výuka nám umožňuje proniknout do dědictví, které zanechaly generace minulých hudebníků, kteří zdokonalili jak nástroj, tak herní techniky. Když se rozhodneme překročit tyto hranice, dostaneme svobodu prozkoumat nové hudební území, ale čelíme celé řadě nových chyb, které musíme sami udělat, abychom se z nich mohli poučit.
Mít pevný základ na dobře vyšlapaném území může být docela užitečný, když se rozhodneme vyrazit do divočiny.