Pokud mluvíte o tom, že slyšíte notu a můžete slepě stisknout klávesu na klavíru, ne, většina lidí to nedokáže, pokud nemá dokonalou výšku tónu, což se vám zdá buď se narodili, nebo ne.

Pokud mluvíte o poslechu písně a možnosti vědět, jaké jsou akordy a intervaly a jak byste je hráli (jakmile zjistíte, v jakém klíči je) ), to vyžaduje určitou dovednost někdy označovanou jako „relativní výška tónu“ (na rozdíl od dokonalosti). Na konzervatoři jsme absolvovali kurzy („sluchové dovednosti“), abychom tuto schopnost rozvíjeli; pro absolvování studia byla vyžadována určitá minimální schopnost přepisovat hudbu podle sluchu. Většina hudebníků může tuto dovednost postupem času rozvíjet.

Studium kláves je opravdu jen „hack“, abyste se dostali do bodu, kdy můžete při hře na klavír „pískat“ prsty.

Všechny formy praktikování nástroje jsou „hack“. Důvodem, proč cvičíme váhy, je trénovat naše ruce, aby se staly druhou přirozeností. Jedním z důvodů, proč studujeme teorii a posloucháme hudbu, je trénovat si ucho, abychom slyšeli také harmonický pohyb a hudební strukturu jako druhou přirozenost. Může vašemu výkonu pomoci zjistit, které noty jsou tóny vedoucí nebo který hlas je pozastavením.

A v tom okamžiku celá teorie ztratí smysl?

I to by neřekl. Hudební teorie má i další aplikace, např. v muzikologii nebo ve složení a společný jazyk vám pomůže sdělovat nápady ostatním ve vašem souboru.

Matete hudební teorii a znalosti. Gramatiku se neučíme proto, abychom mohli mluvit, ale abychom mohli analyzovat řeč. Zatímco studie může také vést k trochu gramotnosti jako vedlejšímu efektu, hlavním cílem je spíše analýza než syntéza.

Škálová cvičení mohou být vytvořena pomocí hudební teorie, ale jejich provedení má spíše málo společného s it: je to prostředek k získání znalostí v „mluvení“ pomocí klávesnice.

Všiml jsem si, že když pískám nebo bzučím na skladbu, vždy se mohu „zaseknout“ a téměř vždy jsem v tónině. Myslím, že tento rys je zabudován do lidí nebo do něčeho takového, jak jsem to mohl dělat od dětství, a jsem si jistý, že to dokážou všichni ostatní. Bez ohledu na porozumění klíčům nebo teorii.

Myslím, že mnoho lidí to dokáže, ale potkal jsem spoustu, které mají potíže s sebevědomým opakováním nebo následováním melodie. Přesto si myslím, že máte pravdu, když usoudíte, že pro většinu lidí není schopnost vědět, jak zní melodie, a předvídat a generovat melodii, něco, co vychází primárně ze studia teorie.

Moje otázka tedy zní: je studium kláves opravdu jen „hack“, abyste se dostali do bodu, kdy můžete při hře na klavír „pískat“ prsty ..?

Jakékoli stupnice stupnice (včetně těch, které implikují klíče) jsou abstrakce - způsob, jak se na něco dívat z určitého úhlu tím, že současně zohledníme pouze určité množství informací - v tomto případě je sada poznámek použitý hudební skladbou.

Abstrakce jsou užitečné, aby lidem pomohly všímat si vztahů mezi věcmi, třídit věci a pamatovat si je. Myšlenka používání abstrakcí je hack, který každý den používáme k tomu, abychom (některé) věci dělali lépe než včera.

V případě hudby nám učení se měřítkových vzorů může pomoci naučit se pískat nebo hrát na nástroj, protože nám dává šanci vytvořit více mentálních spojení mezi věcmi, které pozorujte.

Všichni si vytváříme vlastní abstrakce, i když chybí formalizovaná teorie, ale výhodou použití dohodnutých, formalizovaných abstrakcí je, že nám také pomáhá komunikovat s ostatními.

A v tu chvíli celá teorie ztratí smysl?

Myslím, že záleží na tom, co máte na mysli od „bezvýznamného“! Je kladivo bezvýznamné, jakmile jste ho použili k postavení plotu a poté jej odložili do kufru nástrojů a zapomněli jste na něj? Pravděpodobně to tak je, dokud váš plot nespadne v bouři a nepotřebujete to znovu. Abychom mohli dělat hudbu, potřebujeme hudební znalosti a formovaná teorie může být důležitou součástí těchto znalostí.

Ano, můžete rozvíjet vynikající dovednosti „buskingu“, kde vám známá píseň „vychází z prstů“. Nebo můžete vyvinout vynikající schopnosti čtení zraku, kde se zdá, že notový záznam jde přímo z očí do prstů, s malým vědomým zásahem mozku! Nebo můžete dokonce naskenovat notový záznam, rozpoznat hudební obsah a přehrát něco, co odpovídá hudební situaci - ale NE doslovné poznámky na stránce. Ve skutečnosti se za to často musím postavit - hrajte to, co ŘÍKÁ, neparafrázujte to!

Ale proč si myslíte, že to dělá teorii bezvýznamnou? Spíše jde o praktickou aplikaci jednoho aspektu hudební teorie.

Z vlastní zkušenosti zjišťuji, že jakýkoli typ informací je k ničemu, jen když nevím, jak je použít. A pokud nevím, jak jej použít, pravděpodobně potřebuji více informací. Osobně mě baví proces učení o hudbě, jak jí rozumět, jak ji hrát, variace, které mám k dispozici, když ji hraji, všechno. To vše přispívá k mému potěšení. Je to práce, která mě velmi baví, a když dělám jiné věci, je to něco, na co stále myslím. Stále se věnuji svým dalším aktivitám, ale hudba a její studium jsou něco, co přispívá k mému potěšení ze života. Pro některé lidi to může být hack, ale já o tom tak nepřemýšlím.