Jakékoli klíče, které se vám líbí. Akord v pouhých dvou notách hraných současně, i když se obvykle používají tři nebo více. Většina kombinací teď samozřejmě bude znít špatně (alespoň pro určitou hodnotu špatné, je to všechno subjektivní), takže je třeba spíše specifikovat otázku, do kterého akordu myslíte.

Pravidla pro vytvoření pěkně znějícího akordy jsou komplikované, ale jsou to stejná pravidla jako pro kytary, ale kvůli rozdílu mezi nástroji byste noty obvykle nedělali ve stejném pořadí, nebo alespoň byste měli noty opakovat výše a nižší.

Takže C dur na kytaru by byl například „ECEGCE“, zatímco na klavír byste brali jen „CEG“. Jsou to oba C Majors, i když existují komplikované systémy pojmenování, které skutečně pojmenují kytarový akord, něco komplikovanějšího, protože má extra nízkou hodnotu E.

Klavíry jsou jednodušší i obtížnější než kytary. Neexistují žádné barre akordy, můžete se pohybovat nahoru a dolů. Na druhou stranu můžete každý akord pohybovat nahoru a dolů pouze s drobnými úpravami způsobu držení ruky, které jsou nutné, protože černé klávesy nejsou pravidelné.

Takže je méně učit se akordů, nemusíte se učit G dur odděleně od C dur, ale budete se muset naučit transponovat akordy, což je podle všeho praktické. :-)

Otevřete klavír, abyste viděli struny. Jsou rozloženy jako pražce na kytaru.

Můj přítel se vlastně naučil hrát na klavír tímto způsobem jako malé dítě. Místo klávesnice studoval struny. Nevěděl nic o hudební teorii - ani jména „major“ a „minor“ - ale všiml si, že určitý druh akordu (který nazýváme „major“) vždy vypadal určitým způsobem: kladivo, přeskočit tři, další kladivo, přeskočit dvě, další kladivo. Další druh (tzv. „Menší“) byl vzhůru nohama: kladivo, přeskočit dva, kladivo, přeskočit 3, kladivo.

První, třetí a pátý. Například:

C durová stupnice: C D E F G A B C
C durová triáda: C E G

Nejběžnější akordy používané v západní hudbě jsou terciální akordy. To znamená, že jsou vytvořeny ve třetinách z jejich základního měřítka. Vezměte stupnici C Major:

 CDEFGAB 

Nyní, počínaje C, posuňte se o třetiny nahoru (pokaždé přeskočte notu)

 CEGB 

Tím získáte noty akordu „C dur 7.“. Proč se tomu říká 7. akord? Protože obsahuje 7. notu stupnice:

 C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 ^ 

Proč se jí říká akord „Major“? Protože 3. (E) a 7. (B) jsou hlavní intervaly.

Vyberte jiný režim (nebo měřítko) a získáte jiný akord. Triády jsou 3 notové akordy, postavené stejným způsobem (ve třetinách od kořene). Stupnice s malou třetinou (Eb je malá třetina nad C) bude menší akord *. Zde je několik dalších čtení o teorii akordů:

http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_(music)#Secundal.2C_tertian.2C_and_quartal_chords

* Mohl by to být zeslabený akord, ale předpokládám, že zde spíše než se zmenší diatonická harmonie.

Chord je samozřejmě jakákoli kombinace not, které se hrají společně, takže je to docela široké.

Většina klavíristů a skladatelů přistupuje k akordům klavíru z hudby, kde jsou akordy výslovně psány notovým zápisem. Pro lidi, kteří se učí jazz, jsou k dispozici slovníky a metody akordů, kde je většina akordů uvedena v několika notacích.

Co ale udělám, je předpokládat, že chcete hrát na klavírní písně, které již znáte na kytaru.

• Nejlepší způsob, jak převést své znalosti akordů z kytary na klavír, je mít dvě knihy, jednou je slovník kytarových akordů s konvenčními názvy akordů, které znáte. Druhým je slovník akordů klavíru seřazený podle názvu akordu, který zkusíte hrát na klavír a učit se a variovat atd.

Zde je způsob, jak zobrazit akordy klavíru od kytaristy perspektiva

• Na těchto dvou nástrojích určité intervaly v akordu neposkytují stejný pocit nebo atmosféru nebo účinek. To je často pravda u akordů, jako jsou sekundy a devátiny. Nakonec tedy použijete související akord na druhém nástroji s malým přidaným nebo odstraněným zákrutem. Mohli byste zkusit vymyslet pravidla, ale to by brzy bylo umělé.

• Nejbezprostřednější rozdíl mezi akordy na kytaru a akordy na klavír je ten, že na kytaru akordy jsou založeny na úpravách základních vztahů mezi řetězci:

EA dgb e '

položením prstů na pražce v určitém pořadí, přidáte nebo odeberete půltóny členu tohoto uspořádání.

• Těchto 6 řetězců pokrývá 2 celé oktávy od začátku do konce! Chcete-li dělat totéž s klavírem, potřebujete 2 ruce. Ve srovnání s kytarovými akordy je většina klavírních akordů pro písně přeplněná, aby se do nich vešla levá ruka (a někdy trochu pravá). Když chce pianista porozumět kytarovým akordům, má stejný problém s obrácenou perspektivou: snaží se seskupit na jednu oktávu všechny noty a obvykle to nedokáže, protože mu dojde prsty a struny.

• Na kytaru jsou určité tonality a typy akordů opravdu snadné, protože můžete využít základní čtvrtiny mezi strunami. Dalším trikem je samozřejmě capodastro pro změnu základního ladění a provedení. Nevýhodou je, že některé akordy a tonality jsou velmi obtížné nebo vyžadují barré, aby se snadno posunuly. Někdy musíte některé struny vyloučit.

  Na klavíru se mnohem více spoléháte na svoji svalovou paměť, trénink a trénink, abyste dokázali posunout jakoukoli skladbu o několik půltónů nahoru nebo dolů. Na první pohled je půda mnohem méně uniformní než kytara, s nepřeberným počtem bílých kláves a černých kláves uvnitř oktávy. Na druhou stranu je posunutí jedné oktávy téměř okamžité a rozsah je působivý: jste svou vlastní basou a nejste omezeni počtem pražců, velikostí prstů a otvorem kytary, které byste měli prozkoumat ve vysokém registru. .

Další věc, kterou můžete udělat (je to zábavné, ale vyžaduje to čas, je to způsob, jak prozkoumat klávesnici) Je to trochu těžkopádné, je mnohem praktičtější to dělat na papíře, pokud víte a umíte číst notový zápis. Nebo najděte kresbu klavírní klávesnice a vytvořte diagramy akordů tímto způsobem: je to ekvivalent tabulatury pro klavír, ale osvojení si tradiční notace je skutečným přínosem:

• Nejprve zkontrolujte klávesy odpovídající kytarovým strunám na klavíru. Zkuste je zahrát najednou oběma rukama. Snažte se vyhovět jejich hledání a umístění. Vaše levé pinky musí být na nízké E. To je pohodlné, když máte EAd nalevo a gbe 'napravo.

• Zadruhé, přemýšlejte jako s tabulaturou akordu (ale použijte pouze polohu teček, nikoli číslo označující prst, který chcete použít na kytaru), počínaje od nízké E a přechodem na e ':

  • Pokud řetězec není použit v akordu zvedněte prst na klavíru.

  • Pokud je základní pražec akordu, který znáte, řekněme čtvrtý, posuňte všechny prsty o 4 klávesy napravo (všechny klávesy, počet černobílých), jeden prst po druhém

  • Posuňte každý prst dále doprava podle počtu pražců, kde je struna tečkovaná ( pokud je tečka na pražci # 6, posuňte ji o 2 další klávesy doprava)

    • Zkontrolujte, zda to, co děláte, je správné podle sluchu nebo porovnejte s vaší kytarou.

    • Zatřetí, zkuste přeskupit některé klávesy v levé ruce, pokud je to nutné, odečtěte jednu oktávu a v případě potřeby nadbytečné poznámky o jednu oktávu od sebe oddělte.

    • Shift celá jedna nebo dvě oktávy směrem k basům, aby využily rozsah klavíru, takže akordy a melodie jsou jasně oddělené.

Totéž můžete udělat, pokud znáte notovou notu: napište kytarový akord do notové noty (můžete začít z tablatury, která používá stejný princip než ve hře, s prsty na klavíru nebo při pohledu na váš prsty, pokud víte, jak pojmenovat notu, kterou hrajete na kytaru), pak přidejte nebo odečtěte oktávu k určitým notám, aby se vešla do vaší levé ruky.

Pokud čtu vaši otázku správně, domnívám se, že máte na mysli kromě akordů i druh akordů.

Na otázku o základních akordech již odpověděli ostatní, takže pouze extrapoluji .

Moje rada je zapomenout na stupnice, pokud chcete, aby rychlá cesta k získání akordů. Bude to jako dotýkat se nosu opačně. K teorii měřítka, která je za ní, se můžeme vrátit později. Ve své profesi se snažím, aby se můj 25+ student během 25 let výuky učil co nejvíce simole. Doufám, že vám to pomůže.

Přemýšlejte pouze o půltónech (nebo o půl kroku v amerických podmínkách) a ostrých a plochých plochách. Pouze s 9 vzorci můžete vytvořit nejméně 144 akordů. Vytváření akordů není absolutně nic složitého, pokud to děláte tímto způsobem. Odlupujte oči a uši.

Již jste se dozvěděli, že akordy se tvoří stisknutím poznámky Root, další noty o 4 poloviční kroky výše a poté o 3 poloviční kroky výše. tj. C E a G v akordu C. Pomocí tohoto vzorce R - 4 - 3 můžete získat všechny ostatní hlavní akordy.

Chcete-li získat vedlejší akord, stačí zploštit střední notu (tj. E zploštěnou na E plochou). Takže Cm chord = C Eb G. Nechci používat R - 3 - 4, protože tím si zapamatujete alespoň 12 vzorců. Chci jen, abyste si zatím pamatovali 9)

U pozastaveného akordu pouze zaostřete střední notu (tj. E naostřeno na F) Ostření znamená zvednout notu o půl kroku. Takže pro Csus nebo Cs4 nebo Csus4 = C F G. Získáte toto „McGyverovo téma“.

Pro akord Diminished Fifth stačí zploštit pravou (pátou) notu (tj. G zploštěnou na G flat). Takže Cm akord = C E Gb. Nejčastěji se používá v m7-5, jako v Cm7-5, což je C Eb Gb Bb. Nejčastěji se používá jako Bm7-5 při přehrávání skladeb v mollové tónině. Bm7-5 = B D F A. Při přehrávání postupu Dm E7 Am vyměňte Dm za Bm7-5 a získáte ještě krásnější barvu své skladby.

U rozšířeného 5. akordu pouze naostřete pátou notu zcela vpravo (tj. G naostřeno na G #). Takže pro CAug nebo C + 5 nebo CAug5 = C E G +. Najdete zde „Greatest Love of All“ a „James Bond Theme“

Nyní pro 6., 7. a 7. major. V zásadě to znamená:

U 6. PŘIDAT notu 2 půl kroku od 5. noty. Výsledkem C6 bude C E G A. Tyto sladce znějící akordy najdete převážně v havajských písních.

K 7. PŘIDÁNÍ poznámka 3 půl kroku od 5. noty. Výsledkem C7 bude C E G Bb. Tyto akordy s „nedokončenými“ pocity se vždy objevují v párech s kořenovými akordy. Tj. G7 s akordem C v klíči C; C7 s F akordem v klíči F; atd.

Pro Major7. PŘIDAT notu 4 půl kroku od 5. noty. CMaj7; CMaj; CM7 vyústí v C E G B. Tyto velké široce znějící akordy, které převládají ve filmových motivech, vám poskytnou pocit velkého venkova. Najdete ji také v písních s menšími klávesami, dlouhými průběhy akordů root, jako jsou Feelings which goes Am - AmM7-Am7-Am6-Dm ...

Pro Diminished Chords je to speciální výjimka. Všechny 4 noty jsou od sebe vzdáleny 3 půlící kroky. tj. Cdim = C Eb Gb A. Tyto divně znějící akordy převládající v havajských a jazzových písních najdete jako pomíjivý akord, tzn. C C # dim Dm G7 .... nebo C Ebdim Dm G7 ..... Jedna z Bachových písní také používá toto (zapomněl jsem jméno), které se běžně používá ve filmech Dracula Vampire. Vyzkoušejte to a uvidíte.

Z výše uvedeného uvidíte, že to vše přidává barvu zvuku a jako umělec jsou to vaše odstíny, které vám pomohou namalovat svá mistrovská díla. To, jak je použijete, určí kvalitu a výkon vaší hudby.

S výše uvedeným můžete vytvořit minimálně 144 akordů. Vyzkoušejte to níže.

Hlavní (vyzkoušet všech 12 akordů) Malý (vyzkoušet všech 12 akordů) 7. (vyzkoušet všech 12 akordů) m7. (Vyzkoušet všech 12 akordů) m7- 5 (vyzkoušet všech 12 akordů) ztlumit (vyzkoušet všech 12 akordů) 6. (vyzkoušet všech 12 akordů) 7. (vyzkoušet všech 12 akordů) Maj7 (vyzkoušet všech 12 akordů) Dim (vyzkoušet všech 12 akordů) 5. srpna (vyzkoušet všech 12 akordů) Sus4 (vyzkoušet všech 12 akordů)

S tolika 144 barvami byste měli mít dost na to, abyste namalovali svá mistrovská díla. Teprve po jejich zvládnutí si děláme starosti s devátými, jedenáctými a třináctými lety.

Užívejte si !!!