Pokud nemáte metronom, pořiďte si ho. Nyní pro ně mají telefonní aplikace, takže je snadné je získat. Začněte s velmi nízkou rychlostí. Jakmile to dokážete při této rychlosti provést desetkrát za sebou, zvyšte rychlost o 5 úderů za minutu. Jakmile ji můžete hrát desetkrát při této rychlosti, zvyšte znovu. Dělejte to, dokud nedosáhnete rychlosti, při které má být provedeno.

Pokud se dostanete na rychlost, kterou nedokážete, vraťte se zpět na poslední rychlost, kterou byste mohli udělat, a udělejte to několik ještě tucetkrát, pak proveďte postup znovu.

Důvod, proč pravděpodobně opakujete stejné chyby, je ten, že je nikdy správně neopravujete. Opakování je klíčové a nejlepší způsob, jak zajistit, že hrajete správně, je začít pomalu a systematicky zvyšovat rychlost.

Osobně to s mými studenty rozdělím na dva faktory: rychlost a velikost průchodu. Stále snižujete obojí, dokud jej nedosáhnete 100% správně 3-5krát za sebou.

Nejmenší možná „cvičná skupina“ bude v tomto případě mezi 2 poznámkami. A i tak je třeba mít na paměti 3 věci:

1. Jaká je vaše první nota?
2. Jaký je přechod na druhou notu? (na tuto část je snadné zapomenout)
3. Jak je na tom druhá nota?

Při zapracování všeho, co už bylo řečeno o rychlosti, bych také přemýšlel o velikosti vaší „cvičné skupiny“, tj. počet skutečných not, které opakujete 3 nebo 5krát. U nejmenších to budou 2 noty opakované (řekněme) 5krát. Pak, když se budete cítit dobře, přidejte jednu poznámku. Opakujte nyní všechny 3 noty 5krát, ale pouze v tempu, které můžete zaručit, že bude 100% správné. Potom přidáte ještě jednu poznámku a pokračujete v tomto procesu, dokud neprovedete celou pasáž.

Nemám vědecké důkazy na podporu tohoto následujícího tvrzení, ale během mých let výuky jsem měl zkušenosti s tím, že pro učení hudby není důležitá rychlost, ale to, zda je správná nebo ne. Nejlepším prvním krokem je tedy hrát to správně, jakkoli je to ale pomalé. Rychlost přichází přirozeně, když jsou noty samy přizpůsobeny. Proces můžete zrychlit tím, že se budete snažit postupně tlačit na to nejvyšší tempo, ale na konci věřím, že to je jen znalost správných not, které umožňují rychlost, nikoli naopak. Vždy svým studentům říkám, že váš mozek nezajímá, jak rychle ho hrajete, bude si pamatovat jen to, co děláte nejvíce: hrajte správně nebo nesprávně. Nastavte tedy svůj mozek na úspěch při zapamatování správných poznámek.

K pasáži problémových oblastí v pasáži používám další metodu. Jedním z nich je udělat metodu add-one-note-at-a-time, ale začít od POSLEDNÍ noty pasáže. Totéž přidávejte po jedné notě, ale v hudbě jděte zpět. I když se jedná o stejné noty a stejnou pasáž, mám pocit, že když se vracím zpět, zapíše si do mozku novou „paměť“ pasáže, která má větší šanci přepsat tu nesprávnou, na rozdíl od pokusu „přepsat“ tu starou .

Existuje celá řada technik a bohužel opakované hraní stejné části nemusí vždy fungovat. Osobně se můžu extrémně nudit hrát 4 noty za hodinu, i když částečně je to disciplína. Nejprve se budu zabývat základními mechanickými způsoby řešení problému, poté přejdu k psychologičtějšímu přístupu, který pokryje všechny základy.

Izolovat část

Neberte nic jiného než přesný posun, který pokazíte, možná dokonce až na 2 noty, a hrajte je jen minutu, poté přidejte další notu po obou stranách s úmyslem vybudovat tuto frázi / blok z jsou to nejjednodušší základy

Izolovat techniku ​​

Pokud se jedná o perticulární techniku ​​nebo technický koncept, najděte kousky nebo etudy zaměřené na tento koncept nebo napište několik vlastních jednoduchých cvičení. To vám umožní rozvíjet dovednosti s dovednostmi, které potřebujete, a zároveň vám poskytne širší pohled na techniku ​​než jeden kus.

Slooooooow doooown

Když řeknu pomalu, myslím opravdu pomalu. ještě pomalejší, než vám vyhovuje. To dělá 2 věci. Dává vám čas, abyste opravdu počítali každou notu, dostali své načasování a dobře provedli techniku.

Nejlepší částí této metody pro mě je to, že si osvojíte skutečnou trpělivost při učení, a když ji začnete postupně zrychlovat, zjistíte, že hudba nevypadá příliš rychle, ale příliš pomalý. Jak zrychlíte, může dojít dokonce k bodu, kdy se plná rychlost bude cítit příliš pomalá, což samozřejmě znamená, že už si nemyslíte „to je příliš těžké hrát“, což může být občas skutečná psychologická bariéra!

Zrychlete

Protikladným problémem nedostatečného zaostření je příliš soustředění. Příklad, který osobně myslím na kytaru, dělá dlouhé legato fráze. Klastry poznámek byly takové, že jste každou frázi museli brát jako velkou skupinu 11 poznámek a zaměřit se pouze na určité klíčové poznámky.
(Pokud to není jasné, mohu to přeformulovat později.)

Cvičení v dávkách Můj učitel klavíru vždy říká, že je lepší cvičit 10 minut denně než 4 hodiny jeden den v týdnu. Mozek potřebuje čas, aby absorboval nové techniky, nové melodie, nové zvuky. Zatímco pravidelně cvičíte, říká to vašemu mozku, že je to problém věnovat šedou hmotu, a váš mozek na něm bude pracovat, i když nejste daleko od nástroje.

Je to, jako když jste zkuste vyřešit matematický problém a dostanete nápad, když s tím zjevně neděláte nic společného. To je znamení, že váš mozek zpracovává informace na pozadí. Ještě jedna věc k tomu, že udělali experiment, kde přiměli lidi po dobu 6 měsíců, aby cvičili cvičení na klavír v hlavě (nehýbali prsty), a zjistili, že jejich dovednosti v tomto cvičení se zlepšily, protože nikdy nehrály fyzický klavír! I když ne tolik jako skupina, která cvičení fyzicky hrála.

Zapomeňte na to Pokud jste vyzkoušeli všechno a prostě to nedokážete, je dobré na to zapomenout je to na týden, měsíc nebo i déle. Možná nejste technicky připraveni a musíte se nejprve naučit více základních technik. Mám rád Rachmaninov, ale soustředit se na pasáž Piano Concerto, když jsem hrál jen rok, možná není nejlepší využití mého času.

Dejte tomu čas Další skvělý nápad, o kterém říkám hodně, je na jakékoli úrovni, to je v pořádku. Pane, nováčku, všechno. Jakmile jako hráč přijmete, kde jste právě teď, bez stresu, tlaku a zármutku, vaše hraní se zlepší mnohem, mnohem rychleji. Motivace je klíčem k osvojení techniky a pozitivní motivace je to nejlepší, co můžete získat!

V tomto posledním bodě samozřejmě nastanou chvíle, kdy se stres objeví, ale nenechte se ovládnout!

Doufám, že to pomůže!

Všechny rady zde uvedené jsou velmi dobré. Jen mi dovolte dodat, že je důležité něco nepraktikovat - zvláště pokud stále děláte chyby. Nakonec skončíte s praktickým cvičením chyb a budováním mentálního bloku. Vždy jděte na dokonalost a zpomalte ji, dokud ji nebudete moci hrát perfektně. Jakmile se začne objevovat frustrace, jděte pryč a udělejte něco jiného. Z tohoto důvodu je dobré pracovat na několika věcech najednou a jít tam a zpět. Tímto způsobem můžete pokaždé začít znovu a skutečný test, abyste zjistili, zda jste něco zvládli, je zjistit, zda to můžete hrát za studena.

Někdy si na chvíli něco nacvičím a nedostanu to správně, ale jdi od toho a vrať se a zjisti, že je to vylepšené. Pokaždé, když se k tomu vrátím, začínám silnější než naposledy a nakonec prasknou ořechy.

Souhlasíte s tím, že vše má smysl. Skvělé nápady. Podobný, který můj instruktor navrhuje, aby se minimalizovalo „učení“ vašich chyb, je něco, co pro mládež nazývá Band-aids. Pokud uděláte chybu, okamžitě přestaňte. Zálohujte jednu nebo dvě takty a odtud pokračujte ve správném hraní. Možná dokonce několikrát správně přehrajete problémovou část, abyste chybu „odnaučili“, a hrajte ji pomalu a záměrně.